安哲羅普洛斯「悲傷草原」
簡單色調
安的片有點難懂（囧），但簡介總是超迷人，常常都忍不住地想看。安被譽為最有詩意的導演，畫面乾淨簡單，黑白對比應該是安很大的特點，《尤里西斯生命之旅》與《悲傷草原》人物常常穿著全黑、全灰、全白系列，《悲》一開鏡頭由遠拉近，整群黑衣希臘難民逐漸靠近，「帶著稍稍貴族味，衣角卻佈滿塵沙」，旁白是這樣形容著他們，隨後他們定居的村子，所有人都深著黑衣，背景是一片棕色的房子群與泥地。《尤》中的主角全身全黑，在黑色的火車與車站間穿梭，在下個擁抱與下下個擁抱之間，閱讀他人的生命之旅，感受自我生命之旅。有時總覺得難以解讀安的片，也許因為成長背景大不相似，希臘是遙遠又了解不深的南歐國家，僅有印象是希臘有雅典並靠近愛琴海，擁有世人傳誦再傳訟的神話傳說，現當代的希臘經歷過哪些大變動，幾乎模糊一片。《悲》是描繪戰前，戰爭的悲哀與淚水，電影過半後，才了解安此片的時代背景，可見對希臘這國家的歷史經歷有多麼不了解了。
時空錯置
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小津從１９０３開始...
１９２７，小津年２４，首部映画完成。對小津的興趣來自一年多前，這位映画大師誕生一百年後，那年似乎剛到新竹，影博館正放映著小津，用小津的影像來訴說小津，由此小津漸漸...
平視‧對看
運鏡模式百百種，小津拍出似乎無趣的鏡頭模式—永遠的三呎高—卻製造出獨特小津風格。三呎高度，電影鏡頭剛剛好框住褟褟米上日式內屋全景，鏡頭架設位置較低，鏡頭剛好拍到人物的眼神，人物們便在框框中進行演出。不採取高姿態或仰望的視角看框框裡的人物，那人物如同坐在對面的友人般，彼此平視著彼此，鏡頭內說著人物的故事，鏡頭外映照的觀眾們的故事，內與外透過平視，似乎能更接近地進行對話。岩井的《Apirl》剛開始沒多久，便出現這樣小津式的鏡頭，榆野在新租的屋子裡，一個人在空空蕩蕩的褟褟米上，代表榆野獨力來東京上大學，亦將開始獨自一人的生活模式；鏡頭定格，榆野一下子將行李擺到邊邊，一下子坐下來望著窗外，窗外亮光透進屋內，榆野也期待著一個人的大學生活吧。剛開始並未注意到小津的運鏡特點，慢慢地有點體會到小津無趣的鏡頭，無趣的鏡頭卻似乎包含著一種尊重與對話模式，對戲內演員的尊重，與戲外觀眾的對話，演員與觀眾似乎是一起坐下來，面對面。話家常是否就是小津映画想帶給人們的一種樸實電影感受。
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金基德「空屋情人」
（「3-Iron」 ）
電影對白‧缺
男人從不言語，不斷地偷偷進入他人屋中，享受空屋，用屋主用過的用品，吃屋主冰箱的食物，不偷物品，幫忙修好換掉的物品，手工刷洗屋主的髒衣。家暴陰影使女人失聲，失去靈魂，眼神失焦。當兩人相遇，女人跟著男人走，沒有對白的空屋之旅啟程。很有趣的故事背景，金總是在某些方面令人感到意外。隨後男人用力打著被拴在樹上的高爾夫球，說明男人需要發洩他內心某些負面的傾向；女人每次阻止，放縱男人打一次後，高爾夫球擊向無辜的過路人，之後女人安慰著男人內疚的眼淚，雙方是對方的支柱。不需要言語，從動作就可看出兩人動作協調一致，女人眼神慢慢轉變。
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市川隼（いちかわ じゅん）
「東尼瀧谷」（「トニ滝谷」）
東尼成長過程中獨自一個人吃飯睡覺。一個人生活讓他覺得沒什麼，也許他已經習慣，抑或許他從未察覺孤寂的意義，插畫家的生活不虞匱乏，卻激不起他任何物質上的欲望，簡簡單單地平凡地一個人過著生活。此時的他，也許繪畫的世界就是他的全部，直到生命中的女人出現。女人原本不為他傾倒，長相平凡、性格平凡、稱得上體面的應該是他是位收入不錯的插畫家。女人拋棄原本的男人嫁給東尼，一切都很幸福，東尼愛她寵她，物質上儘量滿足女人的需求。但女人的名牌物慾狂開始摧毀一切，東尼不是不讓女人購衣，而是過多的衣物連一次都沒穿過，卻仍不停地尋求新品，服裝已填滿女人專用的服裝間仍無法填滿女人的物慾作祟。女人也認為自己物慾的確是該修正的慾望，但卻沒發現慾望早已成癮成病，無法購衣讓女人失去光輝，最後為了換一件大衣而橫死。
又開始獨自生活的東尼，彷彿生命杯子被斟滿美酒後，又瞬間被抽空般地寂寥，服裝間掛滿的美麗名牌服飾，完全失去意義。賣掉那些未穿過的衣服，東尼在空洞的服裝間裡一個人躺著，我霎時顫慄...那是座方方正正的白色墳墓吧？時間停滯，空氣死寂。而東尼一個人在裡面，寂寞原來就是如此，空蕩蕩的白牆很刺眼，很哀傷。
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吳米森 「給我一支貓」
（Drop Me a Cat）
記得在去年金馬影展看過「給我一支貓」，劇情從頭到尾不知所云，最後卻有驚人之言，內容大意是說：人為何要從年輕慢慢變老？如果歲月可以倒著走，人一開始是老人狀態，慢慢變年輕到中年，可以賺錢養家成家，再慢慢地往２０歲、１０歲、１歲邁進，剛好可以利用中年賺的錢好好到處享樂，最後消失於媽媽的羊水中。
為何人花大半年輕的歲月在幹活、在焦慮未來、在浪費青春，卻只花老年時光在悠閒呢？老年已經是無法隨心所欲悠閒的時刻了，身體衰老，接下來又得面臨疾病、死亡的陰影。年輕的時候累，老的時候也累。由此，才有所謂「人生苦海」之類的俗濫詞彙出現，上帝著實給人類太多太多難題了，好像要藉難題、苦惱、煩悶、哀傷...種種負面情緒來激發起人類對喜樂的味覺。這樣說來，上帝也未免太殘忍了吧？！幸好，人類不多不少最多只活一個世紀，也算是好消息，負面情緒不會持續永久，只要你拋棄世界，也就拋棄所有的迷惘、痛苦、煩悶...，也隨之拋棄愉悅、享受、大笑的能力。想想也是很公平的，生命需要點味道，苦和樂也都是味道。生命有起點有終點就夠了，起點若如同前菜清清淡淡，那也許人都可以為期待生命最後一道美味甜點而加油。
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當青春由玫瑰色轉成灰...
岩井俊二「All About Lily Chou-chou」
（「リリイ・シュシュのすべて」）
電影海報上那片藍白天空與青綠色稻田斜織下，少年低著頭猛聽音樂。聽著怎樣的旋律使得眉頭深鎖，眼神飄忽？這樣的晴空，這樣燦爛的青綠色，不該是最耀眼的嗎？一切是關於Ｌily Chou-chou的音樂，一切是關於聽著Lily Chou-chou旋律的青澀少年們的故事。一次次現實折磨、打擊，Ａ選擇遊走於Lily Fans BBS站台，不斷發著一封封關於Lily音樂的文，與青貓（Blue Cat）的談話中，稍稍得到慰藉，青貓卻是他現實生活中不想接觸的人，過去受到殘酷對待的壓力在Lily的演唱會爆發，染紅原本該是見面信物的「青」蘋果。Ｂ對現實的已經無法負荷，期望像風箏一般自由翱翔，不再受人控制，受人監視，首次嘗試「飛」過後，也成為他此生唯一的飛翔紀錄。Ｃ無法再度踏進校園，全身脫光在泥巴中游狗爬式的經驗，僅僅一次就難以忍受。Ｄ卻選擇在被強暴後的隔天馬上回學校上課，剃光頭默默無言地過著日常生活。一群死黨一個人的大轉變，使得全班都蒙上「灰」，一層層厚厚的「灰」，悶壓滯死了該是青綠色的那幾年。那幾年變得不純粹，除了青綠色的消失，也染上不少「紅」。「青春」的另一面也許是如此殘酷戰慄，除了少年之外，他人存在顯得模糊不堪，無法給予實質幫助，而未來卻得不斷繼續...，「灰」卻如此沉重。
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人生蒙太奇 池珍熙
作詞：岑偉宗 作曲：高世章 編曲：高世章 演唱：池珍熙
時間已經到了 場景已經搭了
攝影棚也亮了 大門打開了
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「每個人一生就好像一部電影，而他們就是那部電影的主角。有時候他們會以為自己也是別人電影裡的主角，但是可能他們只是一個配角，只有一個鏡頭，更說不定他們的片段早被人剪掉了，自己居然還不知道。」
陳可辛‧如果愛
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金基德「春去春又來」
（「Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring」）
「這是自然的事情」...如同時序更替。
生命中任何事都是自然的事，金基德如此地告訴觀眾。金選擇異常美麗又特別的寺廟為電影場景，帶領關眾們進入生命的自然輪迴、自然發生， 不迴避任何負面的情緒或行為。小時候不知生命為何物的蠢小孩，欺負山中生物為樂；荷爾蒙作祟的青少年時期無法抵擋外來淫蕩女的誘惑，相伴離開寺廟，卻墮入被女子欺騙及失戀的絕望，品嚐塵世的苦與惡，帶著一身罪惡回到寺廟。寺廟爺爺面對這從小帶到大的孩子卻沒有絲毫責備，寺廟爺爺知道生命中任何事都是自然的事，感同身受地感受任何事才了解罪惡為何物，如何去平等對待他者，以及世上種種性格的人皆有；感受美好的山景是好的，感受過淫蕩、犯罪、絕望也是好的，感受過俗世善惡，最後才慢慢得知這俗世為何物，自己該落腳於何處，未來渴望如何渡過。償還自己所犯的罪，服過刑期的中年男子（此時已成長成大人）回到寺廟，迎接他人的死亡--老爺爺的圓寂，男子選擇回到平淡的山居和尚生活。不久，來了位上香的婦人遺下一個小孩，前一個生命的終結，下個生命又到來，男子也將陪伴這孩子走過春、夏、秋、冬...吧！
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生靈的地獄，不是一個即將來臨的地方；如果真有一個地獄，它已經在這兒存在了，那是我們每天生活其間的地獄，是我們聚在一起而形成的地獄。有兩種方法可以逃離，不再受苦痛折磨。對大多數人而言，第一種方法比較容易﹕接受地獄，成為它的一部分，直到你再也看不到它。第二種方法比較危險，而且需要時時戒 慎憂慮﹕在地獄裏頭，尋找並學習辨認什麼人，以及什麼東西不是地獄，然後， 讓它們繼續存活，給它們空間。
--------卡爾維諾「看不見的城市」
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